Cari lettori e autori,
Se conoscete romanzi che parlano di ARTE non ancora menzionati, vi invitiamo calorosamente a condividerli nei commenti qui sotto, con l'attenzione di segnalare solo opere che abbiano ricevuto una scrupolosa revisione editoriale. La qualità delle opere presentate è cruciale per offrire ai lettori un'esperienza letteraria appagante. Che siate appassionati lettori, scrittori emergenti o amanti della narrativa per tutte le età, i vostri suggerimenti sono di grande valore per arricchire questa lista.
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I romanzi qui indicizzati offrono varie sfumature dell'arte visiva come tema centrale, dalle riflessioni filosofiche sulla bellezza e l'identità, alle storie intrecciate intorno a dipinti celebri e alle esplorazioni dei mondi degli artisti.
ROMANZI DI AUTORI EMERGENTI NO EAP - MICROEDITORIA
"Il mio posto" di Marzio Pellegrino - Arpeggio Libero
Valerio, un pittore affermato ma privo di passione, incontra due donne: una invadente e l'altra misteriosa. La seconda, con il suo mistero e la sua timidezza, lo spinge a riscoprire l'entusiasmo per la vita e per l'arte, riaccendendo il suo antico sguardo incantato.
"Inferno. L'arte brucia" di Massimo Gianquitto - Argento Vivo Edizioni
A Vienna si svolge questa intensa e drammatica storia incentrata sul mistero dei dipinti dell’Università di Gustav Klimt. Il romanzo segue le tracce di quei dipinti, anche dopo la scomparsa del loro autore, la requisizione da parte dei nazisti e la loro eclisse. Furono distrutti o si salvarono?
"Lo specchio armeno" di Paolo Codazzi - Arkadia Editore
Il romanzo segue la storia del pittore-copista Cosimo Armagnati, incaricato di riprodurre un ritratto di donna che rappresenta il suo ideale di amore assoluto. Attraverso questo dipinto, il romanzo intreccia destini lontani nel tempo, esplorando temi legati alla stregoneria, all'Inquisizione e ai legami storici dei personaggi coinvolti. Il quadro diventa il fulcro intorno al quale si sviluppano vicende intricate e relazioni complesse.
"Sul filo della morte" di Marco Ghergo - Dark Abyss Edizioni
Il romanzo induce il lettore a riflettere su che cosa sia o non sia “arte” e fino a dove ci si possa spingere in nome dell'"arte".
ROMANZI DI AUTORI SELF PUBLISHING - AUTOPUBBLICAZIONI
"Il Dipinto" di Matteo Stelluti
La Piana dei Nobili è una grande area in cui figure aristocratiche hanno dato sfogo alla loro fantasia per la costruzione di numerose ville dagli sterminati giardini variopinti. Tra di queste c'è anche la villa di Villaforte, casa del celebre pittore e scultore Lucio che ha accresciuto la sua fama attraverso le sue opere dalla fattura straordinaria. I suoi soggetti sono sempre scelti con grande cura e attenzione, si dice che questa sua meticolosità esasperata sia il segreto della sua abilità.
"Il ladro di nuvole" di Simone Solinas
La storia narra la lotta del giovane protagonista, nato con una grande passione per l'arte, contro un ambiente ostile nel contesto rurale del Sud Sardegna, con il contrasto tra la figura autoritaria del padre e un mentore compassionevole che lo aiuta a esprimere la propria creatività, spingendolo a intraprendere un viaggio di auto-scoperta e sfida contro il destino.
"Vernissage" di Maria Cristina Buoso
Il mistero della sparizione di un gallerista a Treviso mette in moto un'indagine guidata dall'ispettore Ginevra Lorenzi. Il legame tra i sospettati e i quadri sensuali della pittrice Livia Mexico svela un intreccio oscuro fatto di arte, passione e segreti.
ROMANZI CLASSICI E DI AUTORI ITALIANI EDITI DA CASE EDITRICI GRANDI O PICCOLO-MEDIE
"Il tunnel" di Ernesto Sabato
Presenta una profonda riflessione sull'arte e sulla condizione dell'artista. Il protagonista, Juan Pablo Castel, è un pittore che sperimenta una profonda solitudine e isolamento, sentendosi intrappolato in un "tunnel" che lo separa dagli altri. La sua arte diventa per lui un tentativo disperato di comunicare e connettersi con il mondo esterno. Tuttavia, il romanzo esplora anche come questa forma di comunicazione artistica possa rivelarsi insufficiente e incapace di soddisfare il desiderio di comprensione e connessione umana di Castel. La narrazione mette in luce il potere dell'arte come strumento espressivo, ma anche la sua limitazione nel colmare il vuoto esistenziale e la disperazione dell'artista.
ROMANZI DI AUTORI STRANIERI TRADOTTI IN ITALIANO
"Il capolavoro sconosciuto" di Honoré de Balzac *Racconto breve
Racconto breve che si concentra sulla tematica dell'arte e della creazione artistica. Il protagonista, il pittore Frenhofer, è un artista anziano che dedica la sua vita a creare un capolavoro, ma tiene segreto il suo lavoro perfino agli amici più intimi. Il racconto esplora la tensione tra l'aspirazione all'ideale artistico e le sfide pratiche dell'espressione artistica. La storia affronta tematiche profonde legate alla creatività, all'interpretazione dell'arte e alla definizione di ciò che costituisce un capolavoro.
"Il dipinto maledetto" di Alex Connor
La storia si svolge tra Venezia nel 1555, con la scoperta di una serie di omicidi spietati, e l'odierna Londra, in cui gli studiosi d'arte sono in fermento per un ritratto di Tiziano. L'opera raffigura Angelico Vespucci, un mercante veneziano sospettato di atroci delitti nel passato. L'inspiegabile rinascita degli omicidi porta a riconsiderare il suo coinvolgimento, aprendo una nuova prospettiva sulla sua colpevolezza.
"Il genio" di Theodore Dreiser
Il romanzo che racconta la storia di Eugene Witla, un giovane talentuoso e ambizioso che sogna di emergere come artista. La trama segue la sua lotta per trovare la propria identità come pittore e la sua ascesa nel mondo dell'arte a New York. Il romanzo esplora le tensioni tra la sua passione per l'arte e i desideri materialistici, tra il suo impegno per l'arte pura e la necessità di adattarsi al mercato dell'arte commerciale.
ACQUISTA (usato)
"Il pittore che visse due volte" di Chris Paling
L'ascesa del giovane artista Reilly si intreccia con l'assassinio di un critico d'arte a Londra. Cento anni dopo, Samantha cerca di svelare il mistero dietro un quadro affascinante, conducendo un'indagine che svelerà una trama oscura di vendetta e segreti nascosti.
"Il ritratto di Dorian Gray" di Oscar Wilde
Questo romanzo affronta temi come la bellezza, la vanità e la corruzione morale attraverso l'uso di un ritratto che invecchia e si deteriora mentre il protagonista, Dorian Gray, rimane eternamente giovane e bello. La storia esplora anche l'idea dell'arte come espressione della vera natura di una persona e delle conseguenze dell'egoismo e dell'immoralità.
"La pittrice di anime" di Isabel Wolff
Ella è una ritrattista di grande successo e sensibilità: dalle sue opere emergono le sfumature più intime delle persone. Il suo atelier diviene così un luogo nel quale tirare fuori sé stessi, per conoscersi meglio. Perché dietro ogni volto si nasconde una storia che vale la pena di essere raccontata.
"La pittrice di Tokyo" di Sarah I. Belmonte
romanzo che segue il percorso di emancipazione di Jolanda, una giovane donna in Sicilia durante gli anni della Seconda Guerra Mondiale. Il tema della libertà e dell'arte si intreccia con la sua storia mentre intraprende un viaggio in Giappone, sperimentando una nuova cultura e una diversa prospettiva sull'arte e sulla vita.
"La ragazza con l'orecchino di perla" di Tracy Chevalier
Romanzo storico che tratta della vita di Griet, una giovane donna che diventa la domestica nella casa del pittore Johannes Vermeer. Il tema dell'arte è centrale nella trama poiché il romanzo esplora la relazione complessa tra Griet e Vermeer, con un focus particolare sull'ispirazione di Griet per il famoso dipinto "La ragazza con l'orecchino di perla". La storia mette in luce il processo creativo dell'artista e il modo in cui l'arte può influenzare e plasmare le relazioni umane.